Collection d'art
Lancée par Luisa et Alessandro Bargiacchi avec le Baptistère (1991), de Silvio Loffredo, la collection s’est, au fil des ans, enrichie de nombreuses œuvres réalisées par des artistes contemporains, parmi lesquelles La Vénus noire de Fernando Farulli, l’un des plus grands représentants de la néo-objectivité italienne, certaines œuvres de Lucio Venna, artiste du Second Futurisme et de Piero Leddi, qui a travaillé sous la marque de l’existentialisme milanais dans les années 60.
La collection s’est ensuite enrichie de quelques toiles d’Arturo Carmassi, protagoniste de l’Informel européen de la seconde période d’après-guerre, la Grande composition orange et bleu (1951) et d’autres œuvres réalisées par la suite, parmi lesquelles Verso settentrione (1992) ou encore Ananke (1996). C’est sur cette ligne non figurative que la collection a ensuite accueilli des toiles de Giulio Turcato, dont on retiendra notamment la Surface lunaire des années 60 et d’autres toiles d’Antonio Corpora, à travers un véritable chef-d’œuvre Vele e gabbiani dell’isola d’amore (1973), sans oublier des œuvres matiéristes très raffinées (1961-1962).
Certaines œuvres des artistes du mouvement Forma 1 appartiennent aux années 1960 : Bellosguardo de Piero Dorazio (1964) et La storia dei brevi d'Achille Perilli (1966).
La collection inclut également d’autres artistes non figuratifs, dont Gerardo Rueda, représentant de l’Informel espagnol des années 50, le chinois Hsiao Chin, l’un des premiers artistes à avoir mêlé tradition orientale des signes et geste pictural occidental, jusqu’à un ensemble d’un grand raffinement composé de six eaux-fortes avec la pointe classique de Lucio Fontana. A noter également des œuvres des artistes de la Piazza del Popolo : une grande Palma, un Futurismo rivisitato et des toiles du début des années 70 signées Schifano ; de précieuses cartes du début des années 60 et un Paysage (1971) de Tano Festa.
Mais aussi quelques tableaux d'Aldo Mondino, un collage de 1964, Tricolore, une grande toile des années 1970, I Ton Collage of art, et un ironique autoportrait datant de 1989, Mon Dine. L'ensemble de grands dessins et de petites sculptures de Mauro Staccioli est également très intéressant. Avec Hidetoshi Nagasawa (artiste japonais italien d'adoption) et Giuseppe Spagnulo, eux aussi présents dans cette collection, ils représentent l'un des plus grands moments de la sculpture italienne des années 1970. La collection s'achève dans un grand tableau peint et marqueté de Joe Tilson, l'un des principaux exposants du Pop Art britannique, Proscimeni for Demeter (1982).
Aux côtés de ce corpus, on trouve un tableau du style abstrait classique de Luigi Veronesi, les tensions chromatiques de Giulia Napoleone, les sculto-peintures d'une ironie amère de Godwin Ekhard, un artiste autrichien formé à l'école de Kokoscha, la peinture post-informelle de Mauro Betti, Noriaki Takahashi et Angelo Borgese, la peinture raffinée de la tradition surréaliste de Cesare Paolantonio et celle du sillon de la Pop de Gianni Dorigo.
