Colección de Arte
Iniciada por Luisa y Alessandro Bargiacchi con el Bautisterio de Silvio Loffredo en 1991, la colección se ha ido enriqueciendo con numerosas obras de importantes artistas contemporáneos: La Venus negra y otras obras de Fernando Farulli, uno de los principales exponentes de la neo-objetividad italiana; algunas obras de Lucio Venna, artista del Segundo Futurismo, y de Piero Leddi, que trabajó en el signo del existencialismo milanés de los años sesenta.
Pinturas de Arturo Carmassi, protagonista del arte informal europeo de la segunda posguerra, como la Gran composición naranja y azul, de 1951, y obras posteriores. En esta línea no figurativa han encontrado espacio lienzos de Giulio Turcato, como la espléndida Superficie lunar de los años sesenta, y de Antonio Corpora, como la obra maestra Velas y gavilanes de la isla del amor, de 1973, y espléndidas cartulinas de materia de 1961 y 1962.
A los años sesenta pertenecen también algunas obras de los artistas de Forma 1: Bellosguardo de Piero Dorazio del 1964 y La storia dei brevi del 1966 de Achille Perilli.
También forman parte de la exposición artistas no figurativos como Gerardo Rueda, exponente del arte informal español de los años cincuenta, y el chino Hsiao Chin, uno de los primeros artistas que conjugó la tradición sígnica oriental con la pintura occidental, así como un refinado núcleo de seis aguafuertes con el clásico corte de Lucio Fontana. También hay obras de los Artistas de Piazza del Popolo: de Schifano, una gran Palma y un Futurismo revisitado, lienzos de los primeros años sesenta; de Tano Festa, algunos preciados Papeles de los primeros años sesenta y un rarefacto, Paisaje, de 1971.
Además, algunas pinturas de Aldo Mondino, un collage del 1964 Tricolor, un gran lienzo de los años setenta, I Ton Collage of art y un irónico autorretrato del 1989, Mon Dine. Cabe destacar también el grupo de grandes esbozos y pequeñas esculturas de Mauro Staccioli que, junto con Hidetoshi Nagasawa (artista japonés italiano por adopción) y Giuseppe Spagnulo, también presentes en la colección, representan uno de los momentos más gloriosos de la escultura italiana de los años setenta. La colección encuentra su punto culminante en una gran mesa pintada y taraceada por Joe Tilson, uno de los principales exponentes del Pop Art británico, Proscimeni for Demeter del 1982.
A este material hay que añadir una pintura con el clásico toque abstracto de Luigi Veronesi, las tensiones cromáticas de Giulia Napoleone, las irónicas esculturas-pinturas de Godwin Ekhard, artista austríaco formado en la escuela de Kokoscha, la pintura post-informal de Mauro Betti, Noriaki Takahashi y Angelo Borgese, la refinada pintura de la tradición surrealista de Cesare Paolantonio y la pintura Pop de Gianni Dorigo.
